BLACK COAL, THIN ICE (Diao Yinan, 2014)

  

UN GELIDO DESPERTAR

Black Coal, Thin Ice, fue la película ganadora del Oso de Oro en el último festival de Berlín, imponiéndose a grandes películas de directores conocidos como Aimer, boire et chanet de Resnais, Boyhood de Linklater y El gran hotel Budapest de Anderson. Quizá, la atmósfera de tonos grisáceos que envuelve toda la trama con personajes e historias que funcionan como una tragicomedia y un espectáculo de lo más decadente, ingrávido y extravagante de la sociedad china, fue determinante. A la vez, la película resulta como una vía de escape para sus protagonistas; todos ocultan un pasado que prefieren sepultar y más aún un presente caótico e imperceptible. No hay ímpetu, ni armonía, sólo un clima enrarecido de una extraña resignación.

El personaje central, Zhang zili, es un ex policía que recupera el rastro de un caso criminal que dejó hace 5 años e intenta resolverlo sobre la base de un nuevo homicidio y una misteriosa mujer, Wu zhizhen, con la que se involucra en una extraña y sombría relación; eje dramático de la historia. El protagonista está marcado por la tragedia y la soledad desde la escena inicial en la que aparece abrazado de su esposa que instantes más tarde le abandona en la estación de un tren. A partir de ahí, Zhang se refugia en el alcohol y la nostalgia por algo que le motive a seguir viviendo como la búsqueda del asesino o el alivio que le conforta estar al lado de una mujer hermosa pero extremadamente fría e indiferente.

Zhang Zili es un personaje fascinante que encierra una personalidad ambivalente única; a ratos, totalmente hilarante y otras veces, tenso e instigador, muy parecido a los personajes inexpresivos de T. Kitano. No podemos asegurar nada respecto a sus sentimientos, es por eso que la relación con Wu es de lo más curiosa y desconcertante. La impávida y calculadora Wu, se convierte en una femme fatale en potencia capaz de destruir todo lo que le rodea. El personaje más pacífico puede resultar siendo el más aterrador. Los momentos en que Zhang visita una lavandería con el único interés de ver a Wu, así sea su silueta de espaldas quieta por varios minutos mirando al vacío, son de los más memorables y perdurables. La química es inmediata y no se necesita de la palabra, sólo los gestos y el cuerpo de ambos que se miran y se tocan con locura. A medida que ambos personajes se cruzan la historia se hace más intensa y ambos logran una conexión especial, aunque, bajo un halo de escepticismo y desconfianza. Zhang y Wu se acercan y se alejan a la vez.

La película de Diao Yinan funciona también como una suerte de alegato de una sociedad que crece en medio del desorden y la indiferencia de un sistema que privilegia los derechos y libertades individuales frente a los de la comunidad lo que va a contracorriente con la tradición china. Un lugar donde las minas de carbón son el símbolo de un progreso material e inhumano que no entiende de valores y el blanco del frío invernal es una metáfora del desconcierto y la miseria que parece cubrirlo todo. En ese sentido la película adquiere un matiz social muy fino pero presente y una filosofía de la sociedad algo lúgubre y desesperanzadora

Aunque el elemento diferenciador por encima de la historia y el drama es la narrativa que imprime una estética surrealista llena de imágenes oníricas de tonos e iluminaciones que evocan la modernidad y el absurdo de un mundo violento e informal. La calidad artística del filme es enorme.  La exposición de los primeros planos de los rostros que buscan adivinar o entender el accionar de los personajes, sus motivaciones y angustias. La fluidez con que se desarrolla la historia que permite a Zhang unir cabos sueltos y dar rienda a sus  instintos para llegar a la verdad. La música, breve y precisa, que se manifiesta a través de unos sonidos muy bellos de chelo y violín, suficientes para amalgamar la casualidad e ironía del momento con el deseo más impetuoso. Por ejemplo, el estado de liberación y éxtasis presente en la escena final, uno de los finales más poéticos.   

    

Black Coal, Thin Ice es un excelente thriller policial cuya historia se desmenuza a partir del crimen y la vacuidad de las circunstancias y los protagonistas. Tiene elementos del mejor cine negro ya que sus personajes e historias se mueven en un mundo amoral y marginal, lleno de climas densos donde apenas se puede distinguir el rostro de la razón y la cordura.


BLACK COAL, THIN ICE   TRAILER

    

MAGICAL GIRL (Carlos Vermut, 2014)

                                                                                                         “En medio del camino de la vida,

                                                                                                 errante me encontré por selva oscura, 

                                                                                                           en que la recta vía era perdida”  

                                                                                                                                                 (Dante)



LA NOCHE OSCURA DEL ALMA

Magical Girl es el segundo filme del director madrileño Carlos Vermut y es considerada por muchos como la mejor película española del 2014. Inclasificable, oscura y silenciosa. La película de vermut juega con una representación de la realidad que es en su devenir deforme, incompleta y moldeable según la experiencia e historia del espectador. Cada plano es un acercamiento a lo más recóndito y tenebroso del alma humana y una invitación a contemplar de manera cínica e indiferente una serie de historias y/o personajes que sabemos existen pero que quisiéramos evitar a toda costa.

La película se divide en 3 historias. Luis, un padre que vive a las justas desesperado por cumplir con el deseo más amado de Alicia, su hija, antes de morir de leucemia. Bárbara, una mujer esquizofrénica y depresiva sin más motivos para vivir que el de complacer y obedecer a su marido que es a la vez su confidente y  doctor,  envuelta en un caso de chantaje que es el giro dramático de toda la historia. Finalmente, Damián, un hombre mayor quien acaba de salir de la prisión y cuya fatalidad fue cruzarse con Bárbara, personaje central de toda la trama que acabará afectando dramáticamente la vida de todos. A medida que avanza la película y los personajes coinciden la historia se hace más sombría y desoladora y los protagonistas se tornan totalmente instintivos y extremos, todo, narrado con un halo de misterio y un sentido nihilista y contemplativo de la vida, el destino y el azar

 La película de Vermut se organiza de manera fragmentaria, nunca llegamos a saber el propósito de cada personaje y eso es uno de sus grandes aciertos; sugerir, dejar vacíos, confrontar  ideas y jugar con el espectador. Para el director es mucho más importante el silencio y lo que se deja de decir o mostrar que lo que la historia nos deja entrever. Carlos vermut proviene del mundo del comic y quizá esto explique un guion que parece surgir del bosquejo y que transmite todo lo que es capaz de transmitir a partir de lo banal y absurdo de una imagen inquietante o violenta

Otro elemento importante es el manejo de los tiempos y encuadres que obedecen a una precisión quirúrgica propia del cine de Kubrick, Eastwood o los Dardenne. Por ejemplo, la conversación entre Bárbara y su amiga o entre  Luis y Damián dentro de un bar se desarrolla con la naturalidad y la frialdad psicológica inherente a la situación y a los personajes, es así, que podemos entender y acaso, sufrir la marginalidad y el horror de los sentimientos y conductas de estos. De paso, los actores están formidables y logran rescatar la intensidad y lo desgarrador del momento en cada una de las escenas.

La primera película de Vermut, Diamond Flash, funciona de manera parecida aunque con mayores influencias del comic y del cine experimental. Los personajes se desbordan y se pierden por momentos y las historias se van enlazando a través de una línea de ficción muy sutil pero bastante iluminadora. Además, afín a los nuevos tiempos, fue estrenada por la red. Magical girl es menos frágil en su estructura y más llamativa y cruda. Las influencias, aunque no necesariamente reconocidas por el director, son latentes. Desde el cine truculento e hipnótico de David Lynch y la perversión y la sugerencia erótica de Buñuel  hasta la decadencia y la introspección de Haneke pasando por la estética de la violencia (y del comic) de Tarantino.

Magical girl es una magnífica sorpresa para los amantes del cine, marca todo un hito en cuanto a su estilo y narración.  Es una película compleja, que hiere por su crudeza pero a la vez te desconecta de la realidad y  rompe todos los esquemas, justamente, lo que distingue a las grandes obras. Definitivamente, todos los ojos están puestos en Carlos Vermut y Magical girl, una de esas películas que todo joven realizador soñaría exhibir como opera prima (o como segunda obra)


MAGICAL GIRL  TRAILER

EL EVANGELIO SEGÚN SAN MATEO (P. P. Pasolini, 1964)

"Soy anticlerical (¡no tengo miedo de decirlo!), pero sé que hay en mí dos mil años de cristianismo. Sería loco si negase tal poderosa fuerza que hay en mí" (P. P. Pasolini)



EL EVANGELIO SEGUN PASOLINI

La semana santa es una gran oportunidad para reflexionar, disfrutar en familia y ver películas y documentales sobre el cristianismo y Jesús, no obstante, la mayoría de películas son las clásicas que todos conocemos y de vez en cuando alguna nueva versión de Jesús o de alguna historia bíblica que en realidad son más de lo mismo y no llaman mucho la atención. Dentro de todas las versiones sobre la historia de Jesús hay una que resalta por su naturalidad, expresividad, fidelidad al texto, música, fotografía, discurso social y por mostrar una imagen humana, sencilla y mordaz de Jesús.

Me refiero a “El evangelio según San Mateo”  de Pier Paolo Pasolini, una película que en su momento fue muy atacada por el solo hecho de ser dirigida por Pasolini, quizá, el director más iconoclasta y controversial de todos los tiempos, famoso por sus películas cargadas de erotismo, sexualidad, procacidad, poesía e imaginería anticlerical, como por ejemplo su famosa trilogía de la vida compuesta por “El Decamerón”, “Los cuentos de Canterbury” y “Las mil y una noches”, que son todo un homenaje a la libertad, el sexo y la vida.

P. P. Pasolini era un pensador y artista antisistema, ateo, marxista y homosexual,  características que lo llevaron a ser uno de los cineastas más innovadores y complejos de su tiempo; un artista único poseedor de un gran talento para convertir cualquier historia e imagen en una obra de arte llena de belleza e imaginación. La mayoría de sus películas son consideradas como verdaderas joyas cinematográficas y siguen inquietando aún en los albores del siglo XXI.

“El evangelio según San Mateo” es la versión más hermosa, poética y original sobre la historia de Jesús  y es una de las versiones más fieles al texto de Mateo, al punto de recitar las mismas estrofas bíblicas y seguir la misma estructura contenida en los 28 capítulos del evangelio. Hecha acertadamente en blanco y negro, lo que le da una belleza visual etérea, en medio de paisajes ruinosos (la mayor parte de la película se rodó en Sicilia), con actores no profesionales (hasta el mismo actor catalán que hace de Jesús) y con una naturalidad de líneas y evocaciones que muestran un Jesús sonriente (pocas veces visto en la historia del cine), enojado, temeroso, emotivo, recto, consolador, es decir, con características humanas y motivaciones espirituales pero también sociales y políticas.

 A diferencia de otras películas, que muestran un enfoque más plúmbeo y completamente divino respecto al mesías, el Jesús de Pasolini es un profeta que predica y practica la bondad y la compasión en medio de un mundo lleno de injusticia, indiferencia y corrupción hasta del mismo sanedrín que es atacado por Jesús con vehemencia y justicia. En ese sentido, el mensaje del director, al parecer, es mostrar un Jesús que denuncia las injusticias y tiene un sentido social y de compromiso sin dejar de lado su mensaje de paz y de unión que va más allá de cualquier región, raza o credo. La reflexión podría ser, ¿ acaso estamos preparados para renovar el verdadero mensaje cristiano en un mundo que ha cambiado poco o nada que hace 2,000 años respecto a la injusticia, la indiferencia y la corrupción ?

Otro elemento fascinante de la película es la música. Pasolini emplea temas de Bach, Handel, Mozart y música africana en ciertos episodios que exaltan el discurso del mesías, el milagro realizado y los momentos más llamativos de su ministerio. Es interesante también resaltar lo dramático e idílico que pueden resultar las escenas de la pasión y de la crucifixión con elementos tan sencillos como la música, las sombras, los planos fuera de enfoque, etc,  sin necesidad de agregar elementos de tortura y sangre. En ese sentido, el ateo Pasolini resulta más convincente y humano que el católico Mel Gibson con su enfoque de la crucifixión lleno de brutalidad y sadismo.                   

“El evangelio según San Mateo” es una gran película de una sensibilidad artística y religiosa única, irónicamente, hecha por el director más irrespetuoso y anticlerical de todos, que supo expresar el lado más humano y místico de Jesús. Como un dato anecdótico,  en julio del 2014, la película fue nombrada como la mejor y la versión más verídica sobre las hechas sobre Jesús por el diario oficial del Vaticano.


EL EVANGELIO SEGÚN SAN MATEO  -  ESCENA DE LA ANUNCIACIÓN